意属海棠参花舞 情寄红楼共梦回——高一（23）班《梦回红楼》微电影拍摄后记

序言·相知相惜，我们同行

借一座红楼，寻一群挚友；溯一段来路，歌一曲旷古。遂今辰寄，愿诗心不泯，岁岁照海棠。

——题记

直到放映键被轻敲，“梦回红楼”浮于银屏上时，仍有一种不真实感，良久才缓过神来。

我们又创造了一个不可思议的奇迹。

不曾忘记，那天是五一假期前的最后一天，黄老师告诉我们需要拍摄《红楼梦》微电影，建议我组织一些同学好好准备。但对于毫无任何影视经验的我来说，只有十天时间，似乎是一个不可完成的任务。与朋友谈及此事，他讶异于我思维的局限与幼稚：“你们班同学那么优秀，集思广益，一部微电影算什么难事。”而一切感动，记忆与故事，也就从这里开始。

我将通知转发到了群里。本以为不会有多少人愿意，没想到，却获得了无数善意的回应。当电影还没有雏形，完全没有思路的时候，导演兼编剧的满意说：“我可以。”那天他正生病在医院，却没有告诉任何人。当天下午，倚着医院的白墙，他找出一切可供参考的资料与影像，遍览了原著上百个章回，只用了4个小时便写出了初步方案，7个小时就完成了剧本，当天晚上就交给了剧组讨论润色，确定了完整的剧本方案与对白。

当剧本需要打磨与修改的时候，艺术总监缪佳铮说：“我可以。”“我参与过微电影的拍摄，我知道人物的细节与情感应该怎么处理。”他找来诗社的片段仔细研究，从声音到画面，细斟一点一滴，原本二维纸面上的人物被生动的立体化，赋予了人物以情感和生命。

当我们需要完成片头与片尾的制作，却苦于不会使用专业软件的时候，视效策划李月寒，制片总监胡睿杰说：“我可以。”当天晚上他们不眠不休，开完剧组会议后立刻着手制作，抠图，覆盖，动画，特效，渲染等一帧一帧微调，在第二天的凌晨一点，他们就提交了最终的效果。

当我们需要确定拍摄地点的时候，张铭浥说：“我可以。”第二天一早他就赶到东湖听涛景区，从采光，布景等多个角度考虑，上传了多组备选地点照片，最终确定了先月亭作为取景地点，让绝美的景色得以面世。

当我们需要用镜头记录电影的时候，摄影指导杨林轩，胡梓恒，杨理诚，程澄说：“我可以。”“我们在选修课和社团里学习过相关的拍摄技巧，应该可以帮助到你们。”他们带上了所有的设备，三脚架，稳定器，外置麦克风，ND滤镜，监视器，甚至画好了全部的分镜脚本，确保了每一个镜头的高质量输出，让银屏上得以呈现出震撼的画面。

   当我们需要更多全景画面的时候，班长柯晓宇说“我可以。”他立刻准备好了专业设备，设计了多组取景角度，无人机在他精准的操控下腾空而起，让先月亭和周围的绿意成为永恒。同时，柯晓宇从专业摄影的角度，对机位角度的布置给出了细致的建议，让镜头能更多的捕捉到演员们的本真状态。

而作为主角的演员们，张铭浥、钟雨欣、陈俊伊、王昱丹、柯奕凡、李子君、程澄，更是完成了许多看似不可能的任务。8个小时不到，他们就已经一字不差的背完了全部的台词。从选角开始，他们全程细细品读对应的章节，揣摩情感如何演绎，无数次的的研讨与交流，神态，表情都努力做到最完美：宝玉的嬉戏打闹、宝钗的娴雅端庄、黛玉的温柔细腻……在取景地点，超过6个小时的拍摄全过程中，面对导演组和摄影组的即兴创意与修改，他们没有一句怨言。不仅如此，我们的许多改进，正是从他们提出的设想中转化而来的。“演员是一部作品的灵魂。”他们用仔细的实际行动，对演员的尽心尽力作了新的注解，最终用自己的力量，向所有人展示了长飞的风采。

最让人感动的是团支书李不凡，他负责了音乐配音等许多工作。在剧组的拍摄细节都已经基本敲定时，他主动提出：“我可以为你们做些事情。帮你们买买水，拿一下东西，这些杂事都可以交给我。”那天，在先月亭里，在大家都在热火朝天讨论着拍摄细节的时候，是他默默地准备好了水，绕着亭子布置好了一切，临走时还捡起了被我们遗忘的垃圾。

当拍摄任务都完成之后，王致鲲，胡睿杰说：“我可以。”一句可以，谈何容易？他们要面对的，是超过343亿字节的数据量，留给他们的时间却只剩五天。朝迎霞光，暮披星月，他们挤出一切能利用的时间，两个人轮班剪辑，短短96小时，他们完成了从粗剪，字幕，音乐，色温，饱和等等一切环节，创造了一个不可思议的奇迹。

甚至这部影片里的许多微不足道的细节，都有人为之倾尽全力的努力。当我们需要翻译英语字幕的时候，李子君说：“我可以。”在寝室昏暗的灯光下，长夜孤灯，完成了全部的双语字幕的翻译工作，她用铅笔对着原诗一点一点的刻画与描摹，以求达到“信、达、雅”的高度；当我们需要一些灵动的书法作品来衬托诗社的文学意境时，董彦慷，陈忠乾，缪佳铮说：“我可以。”酷热的正午，董彦慷立刻放下手上的作业，拿出毛笔，打了无数遍草稿，急的大汗淋漓却仍不满意，那堆满一地揉成一团的黄色宣纸见证了他的精益求精；本是可以放松的自由活动时间，陈忠乾放下了已经拿起的球拍，在砚台上仔细磨染的，更是他对班级的一片冰心。当我们需要一段文字来升华全篇的时候，路淞棋说：“我可以。”逐字斟酌，翻阅近十本笔记，最终沉淀下来的百余字的精华，是对我们的主旨的最好诠释。

我们对我们帮助最大的，无疑是黄敏老师。从项目之初，她一直鼓励我们大胆尝试，并在许多关键的时刻给我们提出了至关重要的建议，给我们指明了前路.可以说，如果没有黄敏老师的指导，这部电影是根本不可能完成的。在黄老师的指导下，我们团结一心，我们追求完美，每个人的一句句“我可以”，汇聚成了长飞班的最强音。

这是从“我”到“我们”的完美升格，是从“我可以”到“我们能行”的铮铮誓言，隔着时空回荡，跨过山海呼啸。

我们能行，我们有万众一心，团结一致的班级；

我们能行，我们有不畏挑战，迎难而上的勇气；

我们能行，我们有为了大我，奉献小我的精神。

电影结束，掌声四起，这是属于我们的时刻。

在电影的最后一段，编剧满意设计了大家一起回到校园的场景，我们都很受触动。华师一与《红楼梦》将会是我们永恒的记忆。也许，多年以后，当我们回顾一大捆岁月，犹如检视砍得的一大捆木头，会发现当中夹带了珍惜品种的幽兰与香草，淡淡的，我们焉能不伸手温柔的抚触。因与《红楼梦》，与长飞班，与华师一这奇妙的邂逅，我们的泥泞人生顿时芬芳了起来。

愿我们都能沉浸在文学似水柔波的感发里，愿我们相知相惜，一起同行。

主演——颦笑之间，筑梦红楼

曾想，《红楼梦》到底带给了我们什么？

是考场上的高分吗？是舞台上的大放异彩吗？显然，不止如此。

它，让我们凝聚。是每个演员夜以继日背稿，只为在镜头前的真情流露；是摄影人员四处奔走，只为寻找最佳采景处；是剪辑人员牺牲所有闲暇时间，只为了最后的大片。是《红楼梦》让我们为了一个目标，共同努力。

它，让我们回归经典。为了演好每一个角色，我们不断翻阅《红楼梦》，希望能更好地了解每个人的形象。还有不断翻看87版《红楼梦》，耳边回荡的《红楼梦》十二金钗判词的曲子，这些让我们更好的体会家族“衰败前最后的兴盛”。在一遍遍品析、表现《红楼梦》之时，我们也体会到了曹雪芹深厚的语言文字功底。

它，让我们重拾红楼诗词之美。我们惊叹红楼人物大才，展示出如此精彩绝伦的风情雅致——当然我们知道，这是曹公一个人的文采在迎风飞扬。他既有挥洒的手笔，又有整合的能力。大笔轻舒，一个小小的机缘，一下就打开了一个大大的舞台——不仅是文字的舞台，更是人物生命活力的舞台。即使忽略诗词精妙，过程已经令人耳目一新。

它，让我们重回自己，重回社会，一方面展现衣食无忧者的高雅。雅集诗会，曲水流觞，海棠诗社的组建，不单为公子小姐们创造了世外桃源，更成为了一群文青，锦心绣口，诗意栖居的雅致所在。而它也不动声色的展现了另一面:像贾芸这样的寒微之辈，为了生存，上演“老莱娱亲”般的闹剧。探春建诗社，贾芸送海棠。曹公用海棠诗社来提醒现实的残酷性与两面性，警示着我们衣食无忧者追求高雅值得赞美，而那些广大的卑微的贫弱者更值得深切的悲悯与关怀。

澹澹长空今古明梦，只有归鸿明灭。

诗情画意的浓墨随古逸染至今，清晰笔画勾勒出真实的自我，遂今辰寄，愿诗心不泯，岁岁照海棠。

导演组——重启，重塑，重生

现实与梦境交织，中式美学和当代呈现的碰撞，《梦回红楼》将当代日益浮躁的快节奏社会与梦中那份最柔软的内心结合起来，带领观众们于梦境中重新打量经典，在幻境中领略新古典的美学意境。

有观众觉得“那一幕幕如梦如幻，使梦中客不愿醒来”，也有观众赞叹道“亭台楼阁，清风流转，艺术氛围简直拉满！”

在有限的时间内，如何最大程度的绽放红楼之美，与观众达成共鸣，是最值得深思的。站在现代人的立场，通过艺术改编以及再创造，从而与原作建立起一种对话关系，这正是新时代青年应该做的。

重塑经典需要很大勇气，改编途中当然有诸多挑战，原封不动固然不错，但却少了些惊喜。那么，如何打破早已深入人心的经典形象，从而为其注入新鲜血液，就显得尤为重要。

总导演满意认为，我们不应只局限于讲述故事，更应探讨其中丰富的精神内核。《梦回红楼》将现代人的思想与梦境中人物的内心相互映照，从而让观众真正感受到红楼之梦中的那一份宁静与美好。

《红楼梦》织造了一个瑰丽绚烂的梦，但又时刻提醒我们“是梦就有出口”。《梦回红楼》全体剧组渴望演绎美学极致，让观众可以随梦中的人物一起游历人生梦境，在现实中也能真正感受到那份不变的诗意。

艺术创作组——梦兮忆兮，执笔写心

红楼二字，是我心中不灭的艺术。

琴棋书画、梅兰竹菊、亭台楼榭、笔墨纸砚，艺术于红楼，是灵魂一般的存在，而于海棠诗社，艺术更是一切一切的内核。

我想，我们将用笔书写这艺术。用笔，我们写下人们内心的纷杂，写下或清澈、或狂傲、或无助、或无奈的思绪，写下海棠色的脸庞与心房。我们像木工似的，刻出每个人的五官，雕镂精巧繁杂的心灵。

我想，我们将用墨涂抹这艺术。是隶书的端庄大气，是楷书的典雅端庄，是行书的飘洒俊逸。一笔一画、一点一捺，写尽诗词中的情感，溢满墨香中的余味。就这样，我们给诗词画上了一副面孔。用海棠色的胭脂，给诗裁了一身最美丽的嫁衣。

我想，我们将用表演诠释这艺术。从表演到配音，我们希望用一颦一笑、一举一动感动人心，用每段独白、每首音乐造就传奇。每场景的光影色彩，每句话的抑扬顿挫——我们从来没有将这次拍摄当做一次随意的活动，而是将其视为一次对艺术的创作与打磨。我们全心全意地对待细节，全心全意地投入，投入我们心中的艺术，也筑造我们心中的红楼。

我想，我们已将红楼这一艺术，造成了独属我们的艺术。

制片组——黑夜与电脑之间，遇见更好的自己

相比于其他同学的内容，这一段就姑且叫做“关于制片总监的那些er”吧。

关于制片总监的那些事er，最重要便是制作《梦回红楼》的片头。

忘记了具体是五一放假的第几天了，只记得总负责人刘书朗当时突然跟我说，需要我为这部微电影做一个片头。我深刻地知道，片头，虽然只有短短的半分钟时间，却最能体现出整个剧组对微电影的重视。一瞬间，仿佛如临众敌一般，我不知所措：“一部微电影的片头要怎么做？需要有一些什么内容？怎么样才能体现我们班的特色？……”疑惑与紧张的心情夹杂着抗拒与放弃的想法刹那间涌上心头。

我，真的可以吗？

也许吧，不试试怎么知道？

于是乎，我，开始与那个畏难的我较劲起来，开始着手于制作片头的任务：

找素材、录制视频、下载文件，正式制作之前的每一步准备，我都踽踽独行、如履薄冰，生怕有一点破绽而在开头时留给观众不好的印象；选软件、导入视频、寻找思路，开始制作时，我都仔细斟酌、力臻极致。

我，正与那个恐惧挑战的我斗争。

然而，制作片头的工作远比我想象中的还要难上许多。

家内笔记本电脑的陈旧、对视频剪辑软件的不熟悉等客观与主观夹杂着的因素，让我迈向成功的道路上充满泥泞，举步维艰。一个小小的失误，可能便会前功尽弃；一个看似完美的改动，最终呈现出来的效果却可能大相径庭……

我，正一次又一次被现实所“打败”。

但我，也绝不会在被打倒在地时一蹶不振、匍匐不起。

我再一次重振旗鼓。失误删掉了草稿又如何？改动而导致的重蹈覆辙又怎样？我再一次打开视频剪辑软件，右手握紧鼠标，左手时时刻刻在键盘上，头不自主地向前倾。20点、22点、24点，小区内的喧闹声渐渐消逝，陪伴我的仅有那无尽的黑夜，与桌前的那本笔记本电脑。正如那无哗的战士，像春蚕食叶般不断点击鼠标、敲击键盘……

电脑桌面上，一个个导出的“半成品”渐渐充斥着整个屏幕。

我，正在不屈地与现实作斗争。

第二天，我又一早起来，打开软件，加载草稿，重新完成着“未竟的事业”。又是不知多长时间的奋斗，终于，随着一声长叹，一件属于我的艺术品就此诞生，一场属于我与现实、我与畏难的自己的战斗以我的胜利告终。

关于制片总监的那些事er，剩余的便是为整个过程中尽上自己的绵薄之力。

在之后的工作中，我也在《梦回红楼》的前期拍摄与后期制作中，躬身入局、参与其中，想办法将红楼这一门艺术以更好的效果呈现出来。我坚信，其中激烈的讨论、工作过程中的休憩、最终成品出来时如释重负的笑容、挑战极限战胜自我的意志，无不成为我未来路上最美好的回忆！

谨以此，为我们在无尽的汗水过后浇灌出的玫瑰致敬。

摄影组——光影之间，定格美好

接到拍摄微电影的任务时，我们第一时间成立了拍摄小组。拍摄爱好者负责拍摄主题内容，保证影片质量；另外有一部分同学拍摄花絮，留住美好记忆。

摄影工作对我们提出极大挑战。首先，是拍摄的质量要求较高；其次，拍摄的环境复杂多变。拍摄之前，我们要拟定摄影规划，详尽地计划每一个镜头拍摄的内容和角度，拍摄时，我们要协调导演、演员甚至是路旁的行人，保证拍摄过程不受干扰；拍摄后，我们还要检验成片质量，给剪辑后期提供尽可能多的便利。

而在其中，最大的困难便是在于人与人之间的协商。一方面，我们要保证影片质量；另一方面，我们也需要在有效的时间内完成拍摄，因而必须要提高效率，但又要顾及演员的状态、情绪等多方面的因素。为此，我们最终决定采取同一地点镜头、同一演员镜头合并拍摄等方法，既保证了效率，又减轻了演员的负担。在全体成员的协助之下，一个又一个的问题迎刃而解。

此外，本次摄影对我们摄影组有很大意义。

作为我们摄影组的第一次大型活动，本次红楼梦微电影的拍摄在充分展现我们卓越摄影技术的同时，也在不经意间告诉了我们在摄影之路上还任重道远，与专业的团队的设备，以及拍摄方式与成品相比，我们还只是刚刚入了门，许多镜头只是单纯地放大和缩小焦距，连基本的水平与竖直移动都做不到，画面上感光度、白平衡以及焦点选择都比较粗心，甚至还有些手抖的现象，给后期剪辑的同学们无意间增添了许多困难。但是，这些并不代表本次摄影是失败的；相反，它让我们摄影组成长，让知道自己的不足之处，我们今后定会取长补短，躬身实践来锤炼自己的摄影技术，将理论付诸于实践之中，确保未来在类似的活动之中能拍出更加优质的作品。

另外，本次活动也增强了我们的团队协作意识与交流沟通能力等。总的来说，这是一次极为珍贵的实践机会。

剪辑组——聚沙成塔，巧夺天工

正午，教室格外寂静，阳光透进窗帘，在地上留下斑驳黑影。我半伏在教室电脑上，两眼紧盯屏幕，顶着倦意与一个又一个镜头斗争，一连两个星期都是如此。交完作品后，又是两个星期，当“一等奖”的消息传来，我方松了口气，两个星期前的那些“幕后故事”，又浮现在我的脑海中。

接到《红楼梦》微电影剪辑任务时，我着实有些为难。剪辑电影意味着牺牲大量的学习时间，甚至一整节晚自习都要伏案“工作”。尽管如此，一番踟蹰后，我还是接下了这个艰巨的任务。

没有专业技术，面对逾两百个镜头，剪辑小组开始在黑暗中摸索。我小心翼翼的控制着每个视频的长度，尽量维持着整体的和谐。我深知，一点失误、一个漏洞都有可能被观众无限放大，从而影响整体效果。而各种麻烦接踵而至：不同的相机拍摄时色温未调成一致，导致我们需要调整每个画面的色温色调；一些镜头切换画面太过于别扭，需要加上适当的转场；后期配音后，有时候口型几乎完全无法对上声音……有时焦头烂额、修来改去，甚至近一个小时都得不到一点进展。还有奇怪穿帮镜头、中英双语字幕、背景音乐选择……为了精益求精，有时甚至需要一帧帧细调。那时，我一有空闲就往台上站：清晨被迫早起，午饭五分钟搞定，作业放在课余……终于在规定时间内交上了成品。

点击“导出”，两个星期夜以继日的剪辑总算结束。欣赏着成品，很难想象，它如拼图般，是由一个又一个“支离破碎”的镜头拼接而成。解脱之余，我也收获良多：比如合作、比如迎难而上、比如追求极致……这辛勤奋斗的两周，实在是难以估量的宝贵财富！

翻译组——海棠倩影，译林寻踪

红楼一梦，我不过一小小翻译。

一开始，我并不理解为什么《梦回红楼》的制作需要翻译。况且，就算有了双语字幕，到底又有几个人去看呢？

虽然不解，我仍接下了翻译工作。

起初，我本以为很轻松的一件事，但是，做起来方知其中辛苦。为了弄清楚一个词、一句诗的含义去翻阅资料，为了押上韵而苦苦思索，为了贴合人物形象而细细斟酌每句对话……还未着手翻译，批注倒先挤满了一整张纸，在此之中，我也不由自主地更加敬佩于中国语言文字的博大精深。不知不觉，却已投入了十二分的精力，尽管其中的心血可能难以被观众们察觉。

在完成翻译任务的过程中，我发现：我，也是幸运的。

我知道，可能很少有人能察觉我的努力，但同时，我也期待着，也许有一天，有一个、或是一群有心人会注意到我翻译的成果，而赞不绝口；亦或者是未来的某一天，我回看自己曾经亲笔写下的单词，而会心一笑……

同时，幕后还有更多的人也跟我一样，存在于《梦回红楼》的每一个角落，见证着《梦回红楼》的每一点进步与成长：每一个兢兢业业的摄影师，每一位辛勤的后期制作者，每一位“专门清场子”的后勤，每一个提出闪光的点子的人……他们也许没有在荧幕上闪闪发光，但他们也依旧在背后付出着常人无法想象的努力。

就算不那么耀眼，我也会全心全意地做好自己的事，尽好自己的责。佳句偶得时的喜悦，译出终稿时的如释重负，成片出来时的自豪，永远印在我心间，成为着成长路上熠熠生辉的点点星光。

遗憾吗？不遗憾！因为，我为此努力过！