红楼光影 同心圆梦——记高一21班《红楼梦》微电影拍摄历程

当我们接到《红楼梦》微电影的拍摄活动通知时，教室里立刻爆发出非常激烈的讨论。要拍摄哪一幕戏，谁来出演什么角色，众人议论纷纷。而当饶海圣接到编剧这个任务时，他表示除了幸运还有一分紧张，因为作为编剧，最大的幸运是他能最早在脑海里放映“他的”故事，一个个鲜活的人物和一句句精妙的台词在脑海翻涌，这是独属于编剧的幸福。但是同时我们也知道，将文学作品改编成电影，本身便是文字转变成镜头的涅槃重生，曹雪芹用文字传情达意，我们用镜头诉尽衷肠。而就像翻译上存在“不可译”性，将文字转变成剧本和分镜也同样存在“不可译”性，这就需要我们创造和发挥。

（为演员拍摄照片）

先说创造，即是在剧本中加入一些新的要素，我们甚至还设计了新的角色，一切为了尽量传达原著的意味，我们不得不先做些有别于原著的改动。

再说发挥，即是演员们的表演。我们剧组成员仔细研究学习过八七版电视剧《红楼梦》中“探宝钗黛玉半含酸”这一幕戏。我们写人物小传，分析动作台词，到最后我们的表演完全超出我们的预期。排演时，上一秒大家还在称兄道弟，导演一声开始，打光板就位，镜头对焦，下一秒，同学们就像是从书里走出来的：宝玉的嬉戏打闹，宝钗的娴雅端庄，黛玉的温柔细腻，还有那一丝刻薄，一颦一笑，一举一动，一板一眼，处处透出着认真，时时流露着修养。

一开始我们就把剧本发给各个演员，然后看台词，大家谈论，探讨有没有值得修改的地方。之后开线上会议，大家一起远程对台词，对戏，大家一起讨论节奏……把角色的还给角色，作为演员，我们对于自己所饰演的人物的演绎，都是建立在对其深度的了解的基础上的。

一起拍电影的氛围是很好的，大家共同进步，其乐融融。在拍摄现场，从中午一点开始一直到晚上七点，六个小时完成了全部镜头的拍摄，大家一起匆匆吃过晚饭后，又进行了一个多小时的后期配音，直到九点半我们才真的结束全部工作。为什么用了这么久的时间？一是源于我们曹导的精益求精，对每一个镜头，每一个站位，甚至是每一缕灯光，她都要求极高，为了还原87版《红楼梦》的古老怀旧感，她特意选用了偏黄的色调拍摄，效果极佳。除了许多像这样的细节和灵光乍现，另一个拉长时间的因素便是演员们的自我要求极高，同一个场景往往要拍上好多条，力求做到最好。

（为演员化妆、做造型）

在我们的团队里，我们每个人都是编剧，我们每个人都是导演，我们不谋而合地在心中饰演了自己的角色，抵达了自己的那片大观园，又在现世心照不宣地进入同一块荧幕，共同汇成我们的《红楼梦》。

拍摄这次红楼梦微电影无疑是让我们受益匪浅的，这不仅体现在剧本的写作上，更重要的是在一些后勤工作和现场调度上。从武汉的一头跑到另一头只是为了租借服装，与不同的摄影馆联系，只是为了找到最适合我们拍摄风格的场景，现场调动大家，尽量寻求最完美的拍摄效果......

 （宝玉和宝钗正在拍戏中）

正如剧组一位成员所说：“大家常说一首诗的上半句，‘满纸荒唐言，一把辛酸泪’，这次拍了《红楼梦》，才真正懂了下半句，‘都云作者痴，谁解其中味’?”《红楼梦》微电影的拍摄工作已经结束了，虽然辛苦，但那些光影永远记录了我们对《红楼梦》的热忱，记录了属于我们的青春，这值得！