艺术不总为美而存在。当人类开始歌颂自由，当交流跨越了大洋和板块，艺术也不再拘泥于小小画布上那些传统的美与陈旧的表现形式，于是艺术的“阴谋”一个个衍生，在这些光与影的交织中，纷繁杂陈的现代艺术破茧而出，多元丰富的新世纪艺术终于诞生。

沿着历史的长河，我们可以看见野兽主义的横行，立体主义的繁盛，那些最初摆脱束缚，由心而创作的第一个吃螃蟹的人们，用夸张的色彩与交错的线条为我们展现了游离于这个世界边缘的，却又最接近于真实的画面。鲜艳浓重的色彩和直率粗放的笔法交织出一幅幅视觉对比强烈的传世佳作，抒发内心的狂野意象。

艺术发展至现代，不再是对自然的简单描摹和对故事的逼真再现，我们能从画面上读到艺术家最本真的感触，这又促成了达达主义的诞生。那些空灵糊涂的笔法，排除了一切凡尘的烦扰，摒弃了所有思想的杂念，唯剩感官的影像和如同婴儿般单纯的意念被一览无余地展现在我们眼前。

艺术的多元发展促成了这个丰富多彩的世界，艺术走进大街小巷,激发大众内心创作的灵感。人类在对艺术的不断追求与创新改造中终于找到艺术于自己的意义，不同的意义催生不同形式的艺术，共同建造出新的艺术殿堂。

仅仅为美而存在的艺术是可悲的，是单一的。由心而生，为了表达人类共同的情感与追求的作品往往以其独具一格的“美”流传于世。毕加索笔下粗犷的线条并不优美，但支离破碎的平面中却衍生出强烈的表现力；玛丽莲梦露的广告确实是简单的重复，但灵光一现的创意使人惊叹；马蒂斯的世界里颜色被夸张肆意地搭配，但那些在色彩的绽放中倾注情感的画面更能引发心灵的颤动。现代艺术表现的形式因为创意的火花而颠覆传统的笔墨表现，不是所有的艺术都为美而存在，但它们总是因为自身独特的意义而散发出别具一格的光芒，照亮这个美的世界。