曾记得，美术鉴赏的一节课上，老师提及两位艺术家。一个是梵高——他是世界最具影响力的艺术家，可他的许多艺术作品，却是在他精神几乎疯狂的情况下而画出的。另一个人是徐渭——他是中国式的“梵高”，他本想为社稷建功立业，可落魄半生的他却是许多美术作品的缔造者。由此可见，命运与艺术的产生，是紧密相连，是惜惜相关的。

一

徐渭，字文长。对于他的《墨葡萄图》，我至今仍记忆犹新。首先，葡萄本是有色，可是他却用一纸黑墨创作而来。美术家的视野从未限于此。此时的葡萄，在我看来，已不是昔日水灵而活泼的了，它们似乎失去了生机！我不忍于独视这幅颓废万分的作品，然而，在老师的讲授下，我明白了许多。

首先，这是一种植物的人格化，徐渭是注定了度过自己孤独的一生。然而，他并不是一个消沉的文人，而是一个孤傲的狂人。我开始重新审视这一幅画。的确，黑墨有点给人“哀莫大于心死”的感觉。但是此图构图奇特，信笔挥洒，似不经意，却造成了动人的气势。它纯以水墨画葡萄，倒挂枝头，形象生动。藤条纷披错落，向下低垂。以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。用笔似草书之飞动，淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到恰如其分的结合。作者将水墨葡萄与自己的身世感慨结合为一，一种饱经患难、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。还有其画上的题诗“半生落魄已成翁，独立书斋笑晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”更体现了这种特点。

我力图走近了徐渭那孤傲的内心与高贵的灵魂。《墨葡萄图》是一幅作品，无论从哪个方面去看，它都真实地展现了艺术家的内心。它是那个时代美术的最高峰，这是值得肯定的。清朝郑板桥说：“愿为青藤门下走狗。”如此高的评价也让我们深刻的体会到徐渭画的出彩。

徐渭的一生也颇具传奇。命运之神一次再次的敲门，却历练了艺术人生。

二

可以这样说，梵高更为世人所熟知，我能叫出名字的作品也比徐渭多。但他们俩的命运是紧密与美术相连的。

《向日葵》，多么富有生机与活力!黄色的奔放在向我们抒写着一个不朽的灵魂。他画《向日葵》时，精神异常激动，向日葵金黄色的花瓣，给他一种温暖的感觉，使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵。花蕊火红火红， 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般。厚重的笔触使画面带有雕塑感， 耀眼的黄色充斥整个画面， 引起人们精神上的极大亢奋。由于长期的贫困和压抑，不受人赏识，最终让他割耳，并被送入精神病院。

然而，他却并未消沉，虽然神智已经不清，握笔的手仍在挥舞着一个不朽的传奇。《星月夜》，由黄色而转向了忧郁的蓝色，类似鬼屋的教堂与闪烁其中的明星构成了一幅画面。红褐混合的火焰预示着要从情境内逃出的痛苦，云层和夜空形成漩涡，不断的吞进吐出，困惑、解脱、痛苦不停缠绕，一种律动撕破宁静的夜。

他的遗作——《麦田群鸦》。画中几乎没有中心视点，而分散的乌鸦，使画面更显辽阔。梵高使用三原色和绿色来呈现单纯而简明的意象。在这幅画中表达出他的“悲伤与极度的寂寞”，一片一片的黑色，已经在述说这一个故事的结尾。虽然离他的生命终止已也不远，但这已经足够，他画出了对生命的热爱。

三

世界的梵高，中国的“梵高”，两个人命运的传奇，两个不朽的灵魂。

他们的风格是迥异的。徐渭的画，能被人赏识，是因为他突破了中国传统画的技法，而自己却自创了一种新的技法，他的感情，也充分地融入了每一幅作品中。他的生活，虽然贫穷潦倒，但他用狂放不羁的性格，征服了这一切。梵高的画，起初可能被人认作废纸，但他的作品，体现了他每一个生命历程的不同体验，他的画，影响后来的野兽派、立体派及当代艺术。

他们的性格是相同的。潦倒中有一份不羁，压抑中有一份高傲。即使他们之前的路有所不同，但却殊途同归，走上了艺术的巅峰！

厄运没有将他们摧毁，反而让他们在艺术上登峰造极。这就是艺术与人生，这就是命运对艺术的贡献。

                                                                                                                                                      指导老师：李克全