论及美术，首先想起的是他——梵高，他用艺术与生命铺展色彩，挥洒成他的灵魂。

梵高的童年是一种细腻而温和的色调，像荷兰四月的风拂过的青草一般，漫溢着幸福与希望，所有的梦想才刚开始萌芽，永远是一种微笑的青色。

随即盛开的《向日葵》装点着他的梦想，色调很明亮，亮得让人想到日本童话家安房直子小说中一望无际的花田。这种明亮不知他在开枪自杀的那一刻还记得吗？

读过一首诗，诗末句为“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”，这是典型的中国文人的情致。夜已深，烛影摇红，闲坐对棋，当时很令我神往，然而他却用一幅《艺术家的房间》来等待朋友。除了房是一个以外，其余基本上是成双成对的，连门都有两扇。其实，画作品，本来就是艺术家个人情感的外化。王国维在《人间词话》中所言：“一切景语皆情语”亦与此相通。现在想来只感受到一种浅浅的天蓝色，流淌在纸间，怀着浅浅的期待，简简单单的徘徊在纸间。

然而，苦难与挫折却是他的情人，她热烈地拥抱着梵高的每一段生命历程。中国古代士子之间，若“道不同”，则“不相为谋”，而当他与他的朋友之间意见出现分岐时，他用他的左耳宣告友情的终结。他陷入艺术的漩涡，思绪在他的脑海里翻腾、激荡、交织、旋转，他来不及理清这些，就住进了精神病院。

那里，他在一个夜晚，看见了金星的线路，也找到了他灵魂出游的线路，于是《星夜》就定格在了他的纸上。

星星在旋转，气流在涌动，夜空也随之流转。很多的时候，我们看到的事物，都并非真实，然而用感性认识的事物，有时更接近事物最初的形态。夜空本来就是在旋转的呢，变迁着、流逝着，把时间编织成一条通途，由原点出发，寻觅自己的终点。

就这样被这幅画带入，那些时显的渐变线条，那种感觉让我真的很想到一个安静的地方，就找一片草地，带一个睡袋，在夜空下躺着看星星，看多年以前的比邻星，看宇宙的最深处，也看看我自己的灵魂，让星光、青春同时与自己想遇。

深邃的蔚蓝以及明亮的星就是梵高在这里的主旋律。

阴郁伴他走过最后的日子。黑或蓝压抑着画面，凄迷的小路，没有开始，也没有结束。

但是，我以为，只要有那么一丝丝微微的共鸣，这一刻于我，于他，都已是隽永。艺术的作用，就在于能让一个人孤独的灵魂，在那一瞬，找到同类，让情感得到依靠，让无法言说的感受，找到一个载体。

术，是一种方法。

而美，是一种感受。

                                                                                                                                             指导老师：李克全