俗话说，内行看门道，外行看热闹，既然我无法像批评家一样庖丁解牛似的赏析一幅作品，那我便用自己最直观的感受描述一下我所感知的艺术曲直。

 何为艺术？这个问题很难，却也很简单。我认为，若抛去理论，去石还璞，艺术更像女子的红妆一样，为悦己者容。悦己者，便是塑造者和观众。

 每一件艺术品，都表达的是艺术家的情感。无论蒙娜丽莎的微笑如何动人，无论他人对她是顶礼膜拜，抑或是故意丑化，但我们总感觉她不为所动，依旧自信的微笑。那笑容中，有美好，有温暖，也有冷漠，甚至邪恶。这矛盾的背后，站着她的作者------达·芬奇本人，因为达·芬奇也同她一样，充满矛盾，是天才与疯癫的结合体。达·芬奇宣称这是他最完美的一幅作品，因为他画出了他自己。

 美是一种令人癫狂的神秘，而又无人能道出它的真谛。有人喜欢山水，有人喜欢田园，有人纵情声色，有人仰望星空。兴奋感如果只是大脑分泌的一种叫多巴胺的激素，那它又是为何而分泌呢？有时，我甚至认为那些作品只不过是一种精神鸦片。一次次冲击着艺术家的大脑，给予其狂热，同时，燃烧其生命。这种狂热，是欣赏者永远体会不到的。即便可以无限接近，也难以复制。因为我们太过于迷信艺术品的神圣了，却不知它们的创作者并非神圣的。精神残缺的人是创作不出完美的作品的，完美于人终究只能无限接近却难以达到。

 那么，既然艺术品本身不是完美的，那我们为何还要创作艺术、欣赏艺术呢？

 是的，艺术品本不是完美的，但他们描绘的是人，一个同样不完美的物种。他们可以画山川、鸟兽、鱼虫、天地、自然、宇宙、万物等等。但如果撕开伪装，剖开遮掩，在画面之后，会发现是一张干枯的、苍白的却执着的人性。那是为艺术抽干生命者留下的情愫。

 在艺术的天平上，达·芬奇的《蒙娜丽莎》，杜尚的《泉》，与我们的信手涂鸦是等价的。那些拍卖锤下的咚咚响声，不过是作品完成使命后那些尸骸的余热罢了。

指导教师：李克全