一幅幅绚丽多彩的图画，一座座精美的雕塑，一栋栋恢宏的建筑，一张张秀巧的剪纸······它们都给我们带来了美的视觉享受，那么我们又要怎样去理解它们呢？

    美术，是在不知不觉中悄悄发展而来的，当人们逐渐对美达到共识，形成美的标准时，美术也随之诞生了。

     “古者包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜。”正如先民在对大自然的仰观俯察之中发现鸟兽形象之美一样，世间万物之美都在被慢慢发掘出来，美术，也在默默地前进。

    在美术历史的长河中，它不断地汲取，不断地发展，不断地壮大，同时，也不断地有新的美术思想将旧的取代。于是，美术被划分为了不同的阶段，而在每一个不同的阶段，都存在着各式各样的风格。

    就拿民间美术作例吧。民间美术遍及人民生活的各个领域，贯穿了人们生活的精神世界。由于不同地域、不同民族有着不同的风土人情，民间美术承载的精神内涵也就多种多样，故其风格也就各不相同了。

    美术的发展过程是不断打破旧思想的过程，就好比中国美术。传统的中国画一般只考虑题材内容和表现手法，而在西学东渐之风刮进国门后，现代中国画更多地从作品与环境的整体关系去权衡，具有更为宏观的现代意识。在人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》里，中国画作品与现代宏伟建筑交相生辉，南北方景色与旭日共存，这种超越时空界限的构想，开拓了中国画的思路。

    美术看似神圣，却又悄无声息地渗透在每一个人的生活之中。无论是那些在纸上挥下斑斓色彩的艺术大家，还是在田间劳作的凡夫俗子，无论他们是否懂得美术，他们都深受美术的影响。

    美术如茶，缕缕热气中品出其清香；美术如酒，杯杯斟酌中尝出其醇劲；美术如诗，句句轻吟中赏出其秀雅。美术，是多么地迷人呀！